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INFINITE COLLECTION
INFINITE COLLECTION
La collezione Infinite (Design by Fabrizio Bianchetti), vincitrice del premio Good Design Award 2021, indaga sulle molteplici possibilità espressive del colore, dei suoi abbinamenti, accordi, confronti e sovrapposizioni.
Oggi viene implementata con una nuova serie di colori che ampliano la gamma cromatica regalando brio e vivacità alla collezione: una serie di 21 nuance di tendenza per il 2023, codificate, come da consuetudine, attraverso un codice colore NCS (Licenza NCS®© 3.0 – Italia).
Questa nuova proposta di colore arricchisce la già consolidata palette di Foliae: si aprono così nuove e infinite possibilità cromatiche, in grado di soddisfare tutte le richieste.
Come di consueto, la collezione rimane aperta ad ulteriori personalizzazioni. Il nostro ufficio grafico, Atelier Foliae, può riprodurre, su richiesta, tutte le tonalità della cartella NCS, essendo Foliae Surfaces licenziataria del marchio. Ciò permette di ampliare ulteriormente l’offerta espressiva pressoché all’infinito.
INFINTE GEO
Nel 2023 la collezione Infinite viene integrata con una nuova e completa serie di composizioni e decori: a una base geometrica vengono abbinati disegni floreali e tocchi artistici, che vanno a utilizzare tutta la gamma di NCS a catalogo, in una vibrante esplosione di colore.
Naturalmente anche per questa nuova release, la sezione Infinite si avvale dei disegni derivati dalle micro e macro-geometrie e delle declinazioni strutturali.
LE NUANCES
CAMPITURE
La collezione Infinite è arricchita nella proposta 2022-2023 da una nuova sezione Campiture che riproduce una serie di composizioni e decori geometrici che impiegano le tinte unite con i colori NCS a catalogo e i relativi effetti tratto e velato, un’ulteriore variazione del fondo impiegato.
La sezione Campiture impiega anche i disegni derivati dalle micro e dalle macro-geometrie della collezione Infinite. Circles è un esempio di questa tipologia di applicazione.
I toni delle tinte della collezione Infinite possono essere riprodotti, oltre che nella tonalità piena su differenti supporti da noi forniti, anche con i seguenti effetti superficiali capaci di diversificati risalti materici.
Infinite può essere arricchita da una serie di decori grafici rappresentati con micro o macro geometrie che definiscono nuove superfici con la ripetizione della texture.
ALLA MANIERA DI
ALLA MANIERA DI…
Design by Fabrizio Bianchetti e Luca Perego
Il termine “avanguardia” – ovvero “guarda avanti” – designa lo spirito di innovazione culturale che “guarda” verso un nuovo approdo della ricerca artistica, attraverso l’uso di mezzi non convenzionali: l’artista abbandona le convenzioni e trova la propria forma espressiva, spesso ponendosi anche in aperto contrasto con le esperienze artistiche passate.
Da queste premesse ha preso vita la Collezione Alla maniera di… sviluppata dall’architetto Fabrizio Bianchetti: una collezione che guarda all’arte dei primi del Novecento come musa ispiratrice per l’elaborazione dei propri disegni. Fonte di ispirazione per i disegni della collezione sono stati i pittori Pablo Picasso, Georges Braque e Giorgio Morandi e l’architetto, designer e pittore Charles Rennie Mackintosh.
Per la release del 2023, il designer Luca Perego ha realizzato una collezione “artistica” contemporanea, dove viene condensato il gesto artistico e il paesaggio culturale degli ultimi anni: colore e vigore sono le parole chiave che caratterizzano i gesti sicuri e rapidi con cui è nata questa collezione. I colori sono l’elemento caratterizzante, ma anche la loro duttilità nel trasformarsi cambiando dimensione o applicando una nuova gamma cromatica.
Parola d’ordine: trasformismo!
Le nuove grafiche realizzate da Perego si legano ad ogni nuova collezione proposta per il 2023: scopri come si compongono e come creare un effetto scenico strabiliante.
Alla maniera di… si compone di disegni riproducibili in serie o come grandi quadri a parete e declinabili in differenti toni cromatici.
La collezione Alla maniera di… guarda all’arte dei primi del Novecento come musa ispiratrice per l’elaborazione dei propri disegni. Alla maniera di… si compone di 9 disegni riproducibili in serie o come grandi quadri a parete e declinabili in differenti toni cromatici. Fonte di ispirazione per i disegni della collezione sono stati i pittori Pablo Picasso, Georges Braque e Giorgio Morandi e l’architetto, designer e pittore Charles Rennie Mackintosh.
ALLA MANIERA DI… GIORGIO
La pittura di Giorgio (Morandi) si può definire unica e universalmente riconosciuta; celebri le sue nature morte in cui gli oggetti rappresentati (bottiglie, vasi, caffettiere), sono portati fuori dal loro contesto funzionale e analizzati nella loro pura essenza. Usare pochissimi colori è una sua particolare caratteristica che lo rende poetico e surreale, definendo le forme dei suoi oggetti nelle infinite tonalità e sfumature di vibrazioni; per questo la sua viene detta “pittura tonale”.
ALLA MANIERA DI… CHARLES
Charles (R. Mackintosh) è l’esponente più autorevole della cosiddetta ”scuola di Glasgow”. Charles sviluppò un proprio stile, caratterizzato dal contrasto tra forti e precisi angoli e motivi decorativi floreali con delicate curvature: esempio ne è il motivo a rose, usato insieme ad alcuni riferimenti alla tradizionale architettura scozzese.
ALLA MANIERA DI… GEORGES
Eliminando artifici come il chiaroscuro e la prospettiva, nelle sue opere, Georges (Braque), riduce la tavolozza usando solo le tonalità piene, sfruttando i volumi geometrici. Nel corso del tempo Georges sviluppa un alfabeto fantastico fatto di pochi lemmi (gli uccelli, l’auriga, la coppia di amanti, la Terra, il pesce, il vaso, il mandolino, il teschio, il grappolo d’uva, etc.), sempre di nuovo replicati e perfezionati alla ricerca di una semplicità ultima e definitiva.
ALLA MANIERA DI… PABLO
Si racconta che la prima parola pronunciata dal piccolo Pablo non sia stata la tradizionale “mamma”, ma “piz!”, da “lápiz”, che significa matita. E prima ancora di incominciare a parlare Pablo (Picasso) disegna.
HOME ITA
Foliae Surfaces offre un’ampia gamma di prodotti per l’arredamento e l’interior design che spazia dai rivestimenti murali ai rivestimenti per superfici verticali e orizzontali. Il nostro obiettivo è quello di fornire nuove soluzioni e strumenti efficaci ai creativi del settore: elementi caratterizzati da forte personalizzazione, grafica “su misura”, un catalogo in continua crescita che quest’anno è arricchito da una nuova e strabiliante collezione, il tutto abbinato a materiali di ottima e consolidata qualità.
La produzione di Foliae Surfaces si articola in due linee di prodotti: la prima destinata ai rivestimenti murali che offre carte da parati per tutti i tipi di ambienti, comprese le versioni concepite per resistere in ambienti umidi, carte per esterni con Corium Line e una nuova linea di prodotti Sanae antibatterico.
La seconda linea di prodotti, diretta al B2B, consiste in una serie di materiali decorativi destinati al rivestimento di arredi e complementi d’arredo.
WALLCOVERING COLLECTIONS 2023
WALLCOVERING COLLECTIONS 2023
INTERIOR – Artificio & Natura Collection
INTERIOR – RIVESTIMENTI PER L’ARREDO
MERLETTO
MERLETTO COLLECTION
Design by Fabrizio Bianchetti
L’arte del Merletto nasce da una storia d’amore: una romantica leggenda narra che un tempo lontano a Burano abitasse un giovane pescatore di nome Nicolò, fidanzato con Maria, una ragazza del posto che amava follemente. Pochi giorni prima delle nozze, il giovane si trovava in mare aperto con la sua barca e fu tentato dal canto fascinoso delle Sirene ma, come novello Ulisse, resistette al richiamo suadente per amore della sua bella. La Regina delle Sirene, ammirata dalla prova di fedeltà del pescatore, colpì con la sua coda il fianco della barca del giovane, sollevando una massa candida di schiuma che formò un magnifico velo da sposa, un merletto finemente ricamato. Il giorno delle nozze, Nicolò donò il prezioso velo alla sua sposa: questo dono suscitò tanta ammirazione, tanto che le donne di Burano con ago e filo sottilissimo impararono a confezionare un tessuto che fosse all’altezza del dono fiabesco.
Da questa tradizione si svilupparono in Italia – in numerose Regioni – differenti declinazioni dell’arte del merletto (testimoniate da numerosi musei territoriali) a cui questa Collezione rende onore ispirandosi per i propri disegni.
L’arte del Merletto nasce da una storia d’amore. Da questa tradizione si svilupparono in Italia – in numerose Regioni – differenti declinazioni dell’arte del merletto, testimoniate da numerosi musei territoriali, a cui questa Collezione rende onore ispirandosi per i propri disegni.
Per la Collezione Merletto sono state selezionate una serie di tinte NCS definite ma l’intera collezione è riproducibile con tutti gli altri colori NCS della collezione Infinite ed è aperta ad eventuali personalizzazione cromatiche. Sotto riportati una serie di abbinamenti tipo realizzati sul disegno Cantù con i colori della collezione Merletto e della collezione Infinite.
MERLETTO – LE NUANCES
MERLETTO – I DISEGNI
Tutte le variazioni cromatiche ottenibili con le 40 tinte a catalogo possono essere riprodotti con tutti i disegni della Collezione Merletto.
MERLETTO – LACE POP
Lace Pop è una proposta contemporanea e moderna che indaga e amplia le possibilità espressive di Merletto. Il variare delle dimensioni di stampa e l’utilizzo di colori accesi per il fondo forniscono un’interpretazione attuale della più antica tradizione dei merletti italiani.
La collezione Merletto è disponibile anche in versione a rilievo. Tutti i decori infatti possono essere riprodotti a rilievo in differenti combinazioni cromatiche: decoro bianco su fondo colorato, decoro a due toni in accordo a rilievo, decoro a due toni in contrasto a rilievo e infine decoro tono su tono a rilievo.
La collezione Merletto Touch Antique integra la decorazione tipica dei merletti con tracce di decorazioni antiche, fornendo la possibilità di riprodurre in rilievo alcune parti del disegno stesso.
NATURART
NATURART
Design by Fabrizio Bianchetti
La Collezione Naturart si definisce con una serie di disegni che celebrano la natura e i suoi colori attraverso la rappresentazioni di elementi a fil di ferro e macchie di colore, con l’intento di trasferire all’interno degli spazi abitativi moderni la grandezza delle emozioni che la natura sa regalare.
La collezione comprende 6 disegni non declinabili in ulteriori variazioni cromatiche in quanto ogni disegno è celebrativo della tipologia floreale/vegetale rappresentata. Una nota creativa e ludica è fornita attraverso la possibilità di inserire nel disegno scelto alcuni animali tipici delle ambientazioni proposte.
La collezione è implementabile con le più diverse esigenze di personalizzazione, mantenendo il disegno di base invariato e giocando con colori che richiamino il soggetto rappresentato.
La Collezione Naturart si definisce con una serie di disegni che celebrano la natura e i suoi colori attraverso la rappresentazioni di elementi a fil di ferro e macchie di colore, con l’intento di trasferire all’interno degli spazi abitativi moderni la grandezza delle emozioni che la natura sa regalare.
La collezione comprende 6 disegni non declinabili in ulteriori variazioni cromatiche in quanto ogni disegno è celebrativo della tipologia floreale/vegetale rappresentata.
Una nota creativa e ludica è fornita attraverso la possibilità di inserire nel disegno scelto alcuni animali tipici delle ambientazioni proposte.
ALLA MANIERA DI
ALLA MANIERA DI…
Design by Fabrizio Bianchetti
Il termine “avanguardia” – ovvero “guarda avanti” – designa lo spirito di innovazione culturale che “guarda” verso un nuovo approdo della ricerca artistica, attraverso l’uso di mezzi non convenzionali: l’artista abbandona le convenzioni e trova la propria forma espressiva, spesso ponendosi anche in aperto contrasto con le esperienze artistiche passate.
Da queste premesse si sviluppa la Collezione Alla maniera di… che guarda all’arte dei primi del Novecento come musa ispiratrice per l’elaborazione dei propri disegni. Alla maniera di… si compone di 9 disegni riproducibili in serie o come grandi quadri a parete e declinabili in differenti toni cromatici. Fonte di ispirazione per i disegni della collezione sono stati i pittori Pablo Picasso, Georges Braque e Giorgio Morandi e l’architetto, designer e pittore Charles Rennie Mackintosh.
La collezione Alla maniera di… guarda all’arte dei primi del Novecento come musa ispiratrice per l’elaborazione dei propri disegni. Alla maniera di… si compone di 9 disegni riproducibili in serie o come grandi quadri a parete e declinabili in differenti toni cromatici. Fonte di ispirazione per i disegni della collezione sono stati i pittori Pablo Picasso, Georges Braque e Giorgio Morandi e l’architetto, designer e pittore Charles Rennie Mackintosh.
ALLA MANIERA DI… GIORGIO
La pittura di Giorgio (Morandi) si può definire unica e universalmente riconosciuta; celebri le sue nature morte in cui gli oggetti rappresentati (bottiglie, vasi, caffettiere), sono portati fuori dal loro contesto funzionale e analizzati nella loro pura essenza. Usare pochissimi colori è una sua particolare caratteristica che lo rende poetico e surreale, definendo le forme dei suoi oggetti nelle infinite tonalità e sfumature di vibrazioni; per questo la sua viene detta “pittura tonale”.
ALLA MANIERA DI… CHARLES
Charles (R. Mackintosh) è l’esponente più autorevole della cosiddetta ”scuola di Glasgow”. Charles sviluppò un proprio stile, caratterizzato dal contrasto tra forti e precisi angoli e motivi decorativi floreali con delicate curvature: esempio ne è il motivo a rose, usato insieme ad alcuni riferimenti alla tradizionale architettura scozzese.
ALLA MANIERA DI… GEORGES
Eliminando artifici come il chiaroscuro e la prospettiva, nelle sue opere, Georges (Braque), riduce la tavolozza usando solo le tonalità piene, sfruttando i volumi geometrici. Nel corso del tempo Georges sviluppa un alfabeto fantastico fatto di pochi lemmi (gli uccelli, l’auriga, la coppia di amanti, la Terra, il pesce, il vaso, il mandolino, il teschio, il grappolo d’uva, etc.), sempre di nuovo replicati e perfezionati alla ricerca di una semplicità ultima e definitiva.
ALLA MANIERA DI… PABLO
Si racconta che la prima parola pronunciata dal piccolo Pablo non sia stata la tradizionale “mamma”, ma “piz!”, da “lápiz”, che significa matita. E prima ancora di incominciare a parlare Pablo (Picasso) disegna.
MIDA
MIDA
Design by Fabrizio Bianchetti
Mida, figlio adottivo di Gordio e di Cibele, fu un mitico re della Frigia. È molto celebre nella cultura occidentale il suo proverbiale tocco, la capacità di trasformare in oro, un metallo prezioso, qualsiasi cosa sfiorasse.
La Collezione Mida, pertanto, si propone di indagare le molteplici possibilità espressive delle superfici metalliche, delle patine, degli effetti di brillantezza tipici delle superfici preziose.
La collezione si compone di diversificate soluzioni espressive: I Preziosi, Le Patine, Cesello, Inserti.
I PREZIOSI
I Preziosi sono una linea di superfici riferite alle foglie d’oro e d’argento, tradizionali tecniche di decorazione ricavate dalla laminazione in sottilissime lastre dei materiali preziosi e da alcune superfici metalliche satinate.
La particolarità che caratterizza le linee Mida risiede nella matericità a rilievo riprodotta.
LE PATINE
Le Patine sono un’interessante proposta che esalta la piacevole variazione cromatica che il tempo impone, con il proprio lento trascorrere, sulla superficie metallica: superifici bronzo, ferro e rame si trasformano regalando mutevoli variazioni.
La Collezione Mida nasce con l’intento di esaltare e donare eleganza alle carte da parati. Cesello si propone come linea caratterizzata da superfici solcate da segni, incisioni e decori in cui la profondità e il variare dei metalli affioranti costituiscono un personale codice espressivo.
Cesello nasce per dare vita ad una linea di superfici che mettono in risalto, tramite la riproduzione di disegni in rilievo, le micro-geometrie e le macro-geometrie della Collezione Infinite.
La linea Cesello con le micro e le macro-geometrie, è disponibile nelle colorazioni oro e argento a rilievo, e viene applicata sulle superfici a tinta unita della collezione Infinite (16 colori) e su colorazioni personalizzate proposte dal cliente.
Inserti arricchisce le Collezioni Foliae Surfaces in quanto utilizza le tecniche di applicazione delle superfici metalliche per esaltare alcuni particolari dei disegni delle collezioni Foglie, Signum e Le Città Invisibili oltre che a personalizzare i disegni proposti dal cliente.
LE CITTà INVISIBILI
LE CITTA’ INVISIBILI
Design by Fabrizio Bianchetti
La Collezione Le Città Invisibili vuole essere un omaggio al noto racconto di Italo Calvino. La storia delle città narrate da Marco Polo alla corte del Kublai Kan sono il pretesto per ricavare da ogni descrizione le suggestioni per animare un disegno, un’immagine in grado di caratterizzare le superfici dell’architettura d’interni.
Colori di fondo e texture sono inoltre anche personalizzabili con le tinte della collezione Infinite.
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